Lisans

Tiyatro Bölümü lisans programı; Tiyatro Tarihi ve Teorisi, Dramatik Yazarlık ve Oyunculuk olmak üzere üç ayrı dalda yürütülür. Öğrenciler her dala ayrı ayrı yapılan özel yetenek sınavıyla kabul edilir. Öğretim dili Türkçedir; program 4 yıl (240 AKTS) sürer.

Tiyatro Tarihi ve Teorisi

Yetenek sınavıyla girilen Tiyatro Tarihi ve Teorisi Anabilim Dalı, Tiyatro Bölümü'nün üç anadalından biridir. Tiyatro tarihi ve teorisi alanlarında eğitim veren anabilim dalı, Antik Yunan'dan günümüze Batı tiyatrosu ile geleneksel ve çağdaş Türk tiyatrosuna odaklanan bir müfredatı takip etmektedir. Öğrencinin bu geniş tarihi kavrayıp doğru yorumlayabilmesi için dersler yan disiplinlerle desteklenmekte, felsefe, psikoloji, tarih gibi alanlar da ders içeriklerinde kullanılarak öğrenciye daha geniş ve kapsayıcı bir bakış kazandırılmaktadır. Ortak dersler aracılığıyla oyunculuk, dramatik yazın gibi alanlarda da dersler verilmekte, aynı zamanda diğer bölümlerden seçilen derslerle de müfredat zenginleştirilmektedir. Mezuniyet durumundaki öğrenciler, aldıkları eğitimi teorik ve pratik bir süreç içinde kullanarak birer mezuniyet tezi hazırlarlar.

Amaç: Başlangıcından günümüze dek Türk ve dünya tiyatrosunun içinde şekillendiği kültürel, tarihsel, toplumsal, ekonomik, siyasi, felsefi, bilimsel ve edebi gelişmeler konusunda bilgi sahibi, bilimsel düşünme biçimini benimseyen, yaratıcı ve eleştirel düşünebilen Tiyatro Tarihi ve Teorisi alanında akademisyen, dramaturg, rejisör, senaryo ve oyun danışmanı olarak görev yapacak nitelikli bireyler yetiştirmek.

Program yeterlilikleri:

• Tiyatro tarihinin temel dönemlerini, akımlarını, sanatçılarını ve yapıtlarını tarihsel ve toplumsal bağlamları içinde inceleme
• Tiyatro kuramlarını, estetik yaklaşımları ve eleştirel yöntemleri karşılaştırmalı biçimde değerlendirme
• Tiyatro yapıtlarını tarihsel, dramaturjik, sosyolojik, kültürel ve estetik açılardan çözümleme
• Tiyatro ile toplum, siyaset, kültür, felsefe ve diğer sanat alanları arasındaki ilişkileri araştırma
• Ulusal ve dünya tiyatrosuna ilişkin yazılı, görsel, işitsel ve dijital kaynakları eleştirel biçimde kullanma
• Tiyatro tarihi ve teorisi alanında bilimsel araştırma yöntemlerini kullanarak özgün çalışmalar üretme
• Tiyatro tarihi ve teorisi alanına ilişkin bilgi, bulgu ve yorumları akademik etik ilkelerine uygun biçimde sözlü ve yazılı olarak sunma
• Tiyatro tarihi ve teorisi alanındaki güncel tartışmaları, yeni yaklaşımları ve disiplinlerarası gelişmeleri izleme ve değerlendirme

Bu programı başarıyla tamamlayan öğrenciler, Tiyatro (Tiyatro Tarihi ve Teorisi) alanında "lisans derecesi" (Bachelor of Arts) almaya hak kazanmaktadırlar.

Mezunların istihdam alanları: Bu anabilim dalından mezun olan öğrenciler, dramaturg, yönetmen, dramatik metin danışmanı, eleştirmen olarak, çeşitli tiyatro kurumları, yapım şirketleri, özel ve kurumsal eğitim kurum ve kuruluşlarında çalışabilirler.

Dramatik Yazarlık

Yetenek sınavıyla girilen Dramatik Yazarlık Anasanat Dalı, Tiyatro Bölümü'nün üç anadalından biridir. Dramatik yazım teknikleri konusunda eğitim veren anasanat dalı, Antik Yunan metinlerinden çağdaş metinlere kadar geçen sürede dramatik formun gösterdiği değişim ve dönüşümleri inceler. Öğrencinin bu geniş tarihi kavrayıp doğru yorumlayabilmesi için dersler yan disiplinlerle desteklenmekte, felsefe, psikoloji, tarih gibi alanlar da ders içeriklerinde kullanılarak öğrenciye daha geniş ve kapsayıcı bir bakış kazandırılmaktadır. Öğrenciler, aldıkları teorik eğitimi pratik derslerde kullanırlar. Ortak dersler aracılığıyla oyunculuk, tiyatro tarihi ve teorisi alanlarında da dersler verilmekte, aynı zamanda diğer bölümlerden seçilen derslerle de müfredat zenginleştirilmektedir. Mezuniyet durumundaki öğrenciler, aldıkları eğitimi teorik ve pratik süreç içinde kullanarak birer mezuniyet oyunu yazarlar.

Amaç: Başlangıcından günümüze dek dramatik metin yazarlığı konusunda hem teorik hem de pratik düzeylerde bilgi sahibi olan, alandaki yeni yazma eğilimlerini takip eden, incelenen yapıtların içinde şekillendiği kültürel, tarihsel, toplumsal, ekonomik, siyasi, felsefi, bilimsel ve edebi gelişmeler konusunda bilgi sahibi olan, bilimsel düşünme biçimini benimseyen, yaratıcı ve eleştirel düşünebilen ve kamu yararlarını gözeten akademisyen ve nitelikli yazarlar yetiştirmek.

Program yeterlilikleri:

• Dramatik yazarlık kuramlarını, tarihsel gelişimlerini ve dramaturjik yaklaşımları çözümleme ve değerlendirme
• Dramatik yapı, karakter, diyalog, olay örgüsü ve çatışma unsurlarını oluşturma ve geliştirme
• Özgün tiyatro metinleri ve performansa yönelik dramatik metinler yazma ve geliştirme
• Yazınsal ve sahneleme süreçlerini dramaturjik bakış açısıyla çözümleme ve değerlendirme
• Farklı tiyatro türleri, anlatım biçimleri ve çağdaş yazım yaklaşımlarını kullanma ve uygulama
• Yazın üretim süreçlerinde eleştirel düşünme, araştırma ve yaratıcı üretim becerilerini geliştirme ve kullanma
• Dramatik yazarlık üretim süreçlerinde etik, kültürel ve toplumsal sorumluluk bilinciyle üretme ve değerlendirme
• Disinlinlerarası ve uluslararası sanatsal işbirliklerine açık, yaşam boyu öğrenme yaklaşımını benimseme ve mesleki gelişimi sürdürme

Bu programı başarıyla tamamlayan öğrenciler, Tiyatro (Dramatik Yazarlık) alanında "lisans derecesi" (Bachelor of Arts) almaya hak kazanmaktadırlar.

Mezunların istihdam alanları: Dramatik Yazarlık Anasanat Dalı'ndan mezun olan öğrenciler, tiyatro, televizyon, sinema gibi alanlarda çalışan özel ve kurumsal yapılarda metin yazarlığı ve danışmalığı yapabilmekte, konularına dair eğitim veren kuruluşlarda görev alabilmektedirler.

Oyunculuk

Tiyatro Bölümü Oyunculuk Anasanat Dalı'nın lisans eğitiminin birinci yılında, öğrenci daha çok genel olarak bir role nasıl yaklaşacağının temel bilgisini ve role hazırlanmak için araştırma ve gözlem yapma yetisini kazanır. Sesini ve bedenini nasıl kullanacağına dair eğitilir. İkinci sınıfta edindiği bu bilgiyi daha da derinleştirerek sınıf içi uygulamalarla pekiştirir. Üçüncü ve dördüncü sınıfta ise sahneleme sürecinde yönetmenle ve bir ekiple birlikte çalışma sürecine katılır ve edindiği bu beceriyi uygulamalı olarak derinleştirir.

Amaç: Oyunculuk alanında Türkiye'de ve dünyada yapılan çalışmaların yakından takip edilmesi sağlanarak bu alanla ilgili sanatsal ve bilimsel bir bakış geliştirmek ve edindiği bilgileri ve kazandığı bakışı etkin olarak kullanabilen, yaratıcı ve eleştirel düşünebilen nitelikli sanatçılar yetiştirmek.

Program yeterlilikleri:

• Oyunculuk kuramlarını, yöntemlerini ve tekniklerini çözümleme ve uygulama
• Beden, ses, nefes ve konuşma becerilerini kullanma ve geliştirme
• Rol, karakter ve dramatik metni çözümleme, yorumlama ve sahneleme
• Doğaçlama, yaratıcılık ve hayal gücünü kullanma ve geliştirme
• Sahne üzerinde partner, ekip ve seyirciyle etkili iletişim kurma ve işbirliği geliştirme
• Farklı tiyatro türleri, üslupları ve performans yaklaşımlarını değerlendirme ve uygulama
• Oyunculuk üretim süreçlerini eleştirel bakış açısıyla değerlendirme, geliştirme ve yaşam boyu öğrenmeyi benimseme
• Sanatsal, etik ve mesleki sorumluluk bilinciyle özgün oyunculuk performansları üretme

Bu programı başarıyla tamamlayan öğrenciler, Tiyatro (Oyunculuk) alanında "lisans derecesi" (Bachelor of Arts) almaya hak kazanmaktadırlar.

Mezunların istihdam alanları: Oyunculuk ana sanat dalından mezun olana öğrenciler Devlet Tiyatroları'nda veya çeşitli özel tiyatrolarda oyuncu olarak çalışabilirler.

Mezuniyet Koşulları

Bu programda öğrenim gören öğrencilerin, mezun olabilmek için 4.00 üzerinden en az 2.00 Genel Not Ortalamasına sahip olmaları ve öğretim programlarında öngörülen tüm derslerden en az C3/2.00 notu alarak başarılı olmaları gerekmektedir. Mezuniyet için kazanılması gereken minimum AKTS, 240’tır. Öğrencilerin aynı zamanda zorunlu stajlarını belirtilen sürede ve özellikte tamamlamaları zorunludur.

Bu programdan mezun olan öğrenciler, lisansüstü programlarında öğrenim görmek üzere başvuruda bulunabilirler.